Música 3: Figuras Rítmicas

Descripción del Área o Materia

Desde la educación musical se busca brindar conocimientos en torno al lenguaje musical teniendo siempre presente el contenido social y cultural de nuestro país y latina

Además desde el área se buscará favorecer la utilización de los contenidos enseñados en producciones cada vez más elaboradas y con sentido estético.

Desde los primeros años se recuperará juegos callejeros, coplas, rimas, nanas y canciones y tradicionales. Es importante prestar atención a los sonidos que nos rodean, también se rescatará el aporte de padres y abuelos para saber cómo era nuestro entorno desde lo sonoro en épocas pasadas.

Ésta área posibilitará la inter – relación con otras áreas siempre y cuando esto sea posible.

Desde el área se ofrecerá oportunidades de utilizar la voz, la percusión corporal e instrumental convencionales y no convencionales que impliquen destrezas cada vez más complejas y con sentido estético en las diferentes producciones de los niños

Propósitos de la Enseñanza

Favorecer el reconocimiento de:

-Los sonidos existentes en el entorno que comunican cosas y tienen diferentes funciones.

-Los sonidos combinados originan pequeñas ideas.

- Las expresiones musicales, instruidas por distintas personas y comunidades que otorgan sus propias características y significados.

-La música como lenguaje, que se aprende utilizándolo.

-Orientar la formulación de preguntas y opiniones acerca de lo que se escucha.

- La construcción de algunos aspectos para avanzar en la comprensión del lenguaje musical.

Contenidos a desarrollar divididos en trimestres

1er Trimestre

BANDAS SONORAS

Contenidos

- La ejecución de partituras analógicas utilizando como soporte fotos e imágenes.

- Lo sonoro como medio de acceso a la identificación del entorno social y cultural.

- La representación gráfica de la relación fuente/sonido y de la variedad sonora de distintos entornos.

- El sonido en los dibujos animados. Sonidos que caracterizan a personajes o situaciones.

- La producción de sonidos y la fantasía. Los sonidos de contextos imaginarios, el sonido de objetos imaginarios.

- La reproducción y/o producción de sonidos del entorno rural y urbano - inmediato o no-descubriendo sus posibilidades expresivas y organizándolos en relaciones de sucesión y simultaneidad en series de mayor complejidad: como correlato descriptivo: descripciones sonoras en cuentos y teatro de títeres; sonidos para discursos visuales figurativos.

- La identificación del fenómeno sonoro atendiendo a sus características espaciales: procedencia, distancia y dirección del sonido en el espacio próximo.

- La traducción en movimiento de relaciones musicales temporales y espaciales.

- La formación de subconjuntos de sonidos de una misma clase usando cuantificadores (uno-pocos, muchos).

- La producción de sonidos atendiendo a sus atributos: timbre, altura, duración e intensidad.

- La producción de relaciones sonoras aplicando cambios de dinámica por sonido en sucesiones (f-mf-p)

- Relatividad del concepto de ruido.

- ejecuciones que comprometen destrezas digitales (castañetas, sucesiones de dedos).

- La relación de las fuentes sonoras con el contexto: Las fuentes sonoras presentes en el ámbito cercano o no: los sonidos de la ciudad.

- La exploración de la relación entre distintos mediadores y modos de acción aplicados a una misma fuente y su resultante sonora.

- Las fuentes sonoras y la fantasía. Exploración de fuentes sonoras para contextos imaginarios, para representar el sonido de cosas imaginarias. Exploración de objetos para imaginar otras fuentes sonoras (instrumentos mágicos, absurdos, novedosos, etc.).

- Los diferentes modos de uso de la voz hablada y cantada. La relación entre el uso de la voz propio al contexto y las posibilidades sonoras y expresivas.

- La percepción conciente de las posibilidades sonoras y expresivas de la propia voz.

- La relación de la producción vocal con los atributos del sonido.

- La construcción, elección y utilización de fuentes sonoras de acuerdo con los requerimientos del contexto de origen, trama, personajes (imaginarios o no), imágenes sensoriales, etc. de la canción o banda sonora a realizar.

- La producción de relatos sonoros especulando con el comportamiento del sonido -en uno o más atributos-, utilizando diferentes modos de emisión/articulación de la voz y cambiando los mediadores, los modos de acción, la resonancia en fuentes sonoras diversas.

- La organización del sonido en el tiempo liso: rítmica libre.

- La producción de relaciones sonoras atendiendo a su organización temporal: Uno después del otro. Uno junto con otro.

- Carácter: alegre, triste, dulce, malhumorado, gracioso, etc.

- Dinámica: Dos cambios de grado f-mf-p

-La música y su función en diferentes contextos: música y cine; música y televisión.

2do Trimestre

CÓMO ES LA MÚSICA EN DISTINTOS LUGARES

Contenidos

-La identificación de características del sonido en la audición de fragmentos musicales y en las canciones aprendidas.

-La valoración del silencio como materia prima del discurso musical y como condición de la escucha.

-El reconocimiento del propio cuerpo (manos, dedos, pies, voz) como primer instrumento en producciones vocales y/o instrumentales realizando: acciones independientes, sucesivas y/o simultáneas al cantar y/o ejecutar.

-La familiarización con las técnicas y modos de toque de los materiales sonoros e instrumentos de percusión para adquirir gradualmente las habilidades y destrezas necesarias que le permitan progresar en sus ejecuciones instrumentales. La incorporación de otros modos de acción (pulsar, pellizcar, presionar, etc.)

-La audición de aspectos tímbricos característicos de fuentes sonoras convencionales y no convencionales.

-La utilización de distintos criterios de clasificación de fuentes sonoras a partir de la relación entre los objetos y el sonido: referencialidad, material, superficie, tamaño, y forma con respecto a la sonoridad.

-La determinación por aproximación del elemento vibrante: columna de aire, cuerda, membrana, cuerpo del instrumento.

-La construcción, elección y utilización de fuentes sonoras de acuerdo con los requerimientos del contexto de origen, trama, personajes (imaginarios o no), imágenes sensoriales, etc. de la canción o banda sonora a realizar.

-Los distintos registros en melodías del ámbito popular.

-El uso de la voz imitando las particularidades propias al contexto y las posibilidades sonoras y expresivas.

-La utilización de recursos expresivos-vocales (chistido, tarareo, boca cerrada, ligado, picado) en la interpretación de canciones.

-La identificación auditiva en obras vocales de las características de la voz: Recursos expresivo-vocales: chistido, tarareo, boca cerrada, ligado, picado (stacatto).

-La comodidad vocal en el canto. La interpretación de un repertorio de canciones que propicie:

-la ampliación paulatina de la tesitura,

-la dosificación del aire de acuerdo con las unidades de fraseo,

-la progresiva justeza de afinación y precisión rítmica.

-La traducción en movimiento corporal de diseños melódicos: movimiento ascendente y descendente, repetición de altura.

- La representación gráfico/analógica de las tendencias melódicas de canciones.

3er Trimestre

INVENTANDO JUEGOS CON SONIDOS

Contenidos

- La identificación auditiva de cantidad de eventos sonoros en: números de ataques de motivos rítmicos. Números de tiempos de la frase musical.

- El reconocimiento de las relaciones entre ritmo musical y ritmo del lenguaje.

- La improvisación de motivos rítmicos con la voz, percusión corporal y otras fuentes sonoras acordes a las dificultades del año: ritmos de densidad cronométrica media con variaciones de tempo.

- La realización de juegos callejeros verbales, actuales y de otras generaciones, que incluyen recitados, movimiento y sonorización, vinculando ritmo musical y ritmo poético.

- La producción grupal de juegos verbales a partir de rimas, trabalenguas, jitanjáforas, sorteos, coplas, adivinanzas, etc.

- La interpretación de canciones que proponen: juegos de roles, juegos de prendas, movimiento corporal, desempeños solísticos, juego dramático,etc-

- La identificación en obras de juego concertante: Alternancia de solista y conjuntos vocales y/o instrumentales

- La traducción en movimiento corporal de los tipos de concertación utilizados.

- La valoración de la música y su importancia en la sociedad y en la vida de las personas

lunes, 22 de septiembre de 2014

Figuras Rítmicas